Illustrations
Illustrations personnelles
Explorer des univers visuels entre pop culture et character design.
Introduction
Cette série regroupe un ensemble d’illustrations personnelles réalisées entre 2016 et 2021, principalement en digital painting sur Photoshop avec tablette Wacom. Nous y explorons différents univers inspirés de la pop culture, du manga, de l’animation et du character design.
Problématique
Comment développer un langage visuel personnel tout en expérimentant différents styles, compositions et approches narratives? L’enjeu était de créer un terrain d’expression libre, permettant d’affiner un style illustratif, de tester des directions visuelles et de construire une signature reconnaissable.
Solution
Nous avons développé une série d’illustrations construites autour de références fortes et d’un travail de stylisation assumé.
- Fan Arts et réinterprétations visuelles
- Recherches de character design
- Digital painting et compositions narratives
- Expérimentations autour de styles inspirés de l’animation et du manga
Cet espace personnel a servi de laboratoire créatif, nourrissant directement notre approche du branding, de l’illustration et de la direction artistique.











Déploiement
Les illustrations ont principalement été diffusées sur Instagram, avec des extensions ponctuelles sur différents supports.
- Réseaux sociaux — publication et développement d’une audience
- Print — sérigraphies, affiches et tests de merchandising
- Collaborations — opportunités créatives et projets connexes
Résultats
- Développement d’un univers illustratif identifiable
- Forte visibilité organique sur les réseaux sociaux
- Opportunités de collaborations créatives
- Consolidation d’un style personnel réutilisable dans des projets professionnels
Fun facts
Certaines illustrations inspirées de références culturelles très populaires ont connu une diffusion bien au-delà de notre audience initiale, générant un fort engagement et plusieurs opportunités de collaboration.
Ce travail nous a aussi confrontés à une réalité essentielle : en création visuelle, l’inspiration a ses limites, et la propriété intellectuelle fait pleinement partie du métier.
Conclusion
Ce travail personnel a joué un rôle clé dans la construction de notre sensibilité visuelle. Au-delà de l’exercice illustratif, il a permis de développer un regard, une méthode et une exigence qui nourrissent encore aujourd’hui notre approche créative.
Chaque projet est une collaboration sur mesure, mêlant stratégie, créativité et exigence, pour construire des identités fortes et cohérentes.
Laurent Lahaye
Direction créative et communication visuelle pour un chanteur pour enfants : image de marque, web conception, illustration, édition et animation.
idenroad
Développement d’un univers visuel clair et structuré pour rendre lisible un secteur technique et renforcer la crédibilité d’une entreprise innovante.
Lynch Légal
Création d’une identité forte pour accompagner le lancement d’un cabinet en droit des affaires à forte visibilité médiatique.


